اصطحبت المخرجة اليابانية آي إيكيجايا، والمنتج كانيكو ريوجي، جمهور «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة» في ورشة عمل تفاعلية إلى كواليس صناعة مسلسل الأنيمي «Stick It on Around! Koinu»، كاشفين عن مراحل رسم وتحريك الشخصيات الرقمية، وأساليب الإنتاج الفني المستخدمة، وأبرز ما يميز هذا العمل عن «الأنيمي» الياباني التقليدي.جاءت الورشة بعنوان «خلف كواليس (Stick It on Around! Koinu): العملية الإبداعية وراء رسم وتحريك الشخصيات»، واستضافتها «ورشة دوجو» ضمن الدورة الثالثة من المؤتمر الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب بالتزامن مع مهرجان الشارقة القرائي للطفل.وخلال الورشة، أوضحت آي إيكيجايا أن نوع الرسوم المستخدم في المسلسل يبتعد عن الشكل التقليدي الشائع في «الأنيمي»، ويُنتج عبر فريق صغير لا يتجاوز خمسة إلى سبعة أفراد، ما يفرض على المخرج أداء مهام متعددة داخل فريق التحريك. واستعرضت تجربتها منذ دراستها الجامعية التي ركزت فيها على إنتاج الفيديو، وصولاً إلى اعتمادها على برنامج Animate الذي سمح لها بالجمع بين الرسم والتحريك.واستعرضت آي إيكيجايا تفاصيل إنتاج الحلقة الأولى من المسلسل، موضحة أن العمل مبني على سلسلة «مانغا» من 7 كتب، اختير أربعة منها لتحويلها إلى حلقات «أنيمي». وركّزت في شرحها على الدور المحوري للوحة القصة (Storyboard) في التعبير عن المشاعر وتكثيف الحدث البصري ضمن زمن قصير، معتبرة أن عملية التحريك تبدأ من الخيال قبل أن تتحول إلى رسوم متحركة نابضة بالحياة.من جانبه، أوضح كانيكو ريوجي أن طبيعة العمل تتأثر بشخصية المخرج، فبعضهم يفضل التدخل الكامل في كل مراحل الإنتاج، فيما يفضل آخرون تفويض المهام. وقال: بالنظر إلى صغر حجم فريق عمل المسلسل وضيق الجدول الزمني، أعدت آي إيكيجايا النهاية الكاملة للعمل بنفسها.وأضاف أن استخدام برنامج Animate لا يزال محدوداً حتى في اليابان، لكنه يعد أداة قوية رغم بساطته، موضحاً أن التحدي الأساسي في استخدامه يكمن في محدودية خيارات الإطارات (30 أو 60 إطاراً في الثانية)، إلى جانب كونه برنامجاً مدفوعاً ضمن حزمة «أدوبي»،. ونصح الحضور بتجربته بأنفسهم لتوسيع مهاراتهم.
