رغم أن عالم القصص المصوّرة شهد تغييرات جذرية على مرّ العقود، فإن DC Comics كانت دائمًا في قلب هذه التحولات. فهي الناشر الذي قدّم لنا أول بطل خارق في التاريخ، وكانت دائمًا السبّاقة في إعادة تعريف هذا المفهوم بأساليب جديدة وجريئة. في الثمانينات، أثبتت DC أنها قادرة على الارتقاء بالمحتوى إلى مستويات ناضجة وفنية غير مسبوقة، عبر أسماء مثل Alan Moore وFrank Miller، الذين قدّموا أعمالًا غيّرت قواعد اللعبة بالكامل. حينها وُلدت روائع مثل Watchmen و The Dark Knight Returns وSwamp Thing، وأصبحت الشركة صوتًا طليعيًا في الصناعة، خصوصًا مع ما عُرف بـ”الغزو البريطاني” للكتّاب.

لكن إذا كانت الثمانينات فترة تجديد فني، فإن التسعينات كانت المرحلة التي شهدت اهتمامًا جماهيريًا هائلًا بالقصص المصوّرة. ورغم أن تلك الفترة شهدت تجاوزات واختلالات، خصوصًا من جهة Marvel و Image التي ركّزت على الأسلوب البصري على حساب المحتوى، فإن DC استطاعت الحفاظ على توازنها وقدّمت بعضًا من أفضل القصص المكتوبة في تاريخها.

هذه القائمة ضمن سلسلة مقالات  توب 10 أو Top 10 لا تتناول أعمال Vertigo أو تلك التي أعيد تصنيفها لاحقًا ضمن هذا الخط التحريري، لأن لها قائمتها الخاصة مستقبلًا. بل نركّز هنا على القصص البطولية الخالصة التي صدرت ضمن عناوين DC الأساسية خلال التسعينات. عشر قصص قد تكون منسية وسط زحام الإصدارات، لكنها تستحق بجدارة أن تُقرأ وتُعاد قراءتها كأمثلة على السرد القوي، والبناء الشخصي، واللحظات التي غيّرت تاريخ الأبطال الخارقين.

قصة  “The Death of Superman”

رغم كونها من أطول القصص في التسعينات، فإنها تُعد واحدة من أكثر الأحداث تأثيرًا في تاريخ ال Comics والثقافة الشعبية عمومًا. موت أحد أعظم الأبطال الخارقين لم يكن حدثًا عاديًا؛ فقد تصدّر عناوين الأخبار وجذب انتباه الجماهير خارج مجتمع القرّاء.

لكن الأهمية الحقيقية تكمن في الفصول التي تلتها: من عالم يفتقد Superman، إلى جنازته، ثم ظهور من يدّعون وراثة إرثه، وصولًا إلى عودته المنتظرة. القصة، التي ساهم فيها نخبة من كتّاب ورسامي DC مثل Dan Jurgens وLouise Simonson، أعادت تعريف شخصية Superman وقدّمت واحدة من أبرز اللحظات الدرامية التي غيّرت مسار ال Comics لعقود.

قصة “Chase”

رغم أنها لم تتجاوز عشرة أعداد، تُعد هذه القصة واحدة من أبرز الأعمال غير المُقدَّرة في أواخر التسعينات. كتَبها Dan Curtis Johnson ورسمها JH Williams III، وتدور حول العميلة Cameron Chase من وكالة DEO، التي تتعامل مع قضايا خارقة بأسلوب تحقيقي ذكي ومشوّق.

تميزت السلسلة بجوها الفريد وبنية سردها المتماسكة، لتقدّم تجربة مختلفة تمامًا عن سائر أعمال DC بعد Crisis. ورغم ندرتها اليوم وصعوبة إيجاد طبعاتها، تبقى Chase عملًا يستحق أن يُعاد اكتشافه من قبل قرّاء اليوم، خاصة لمن يبحثون عن قصص خارقة بطابع مختلف ومميز.

قصة “Resurrection Man”

من بين الأعمال التي لم تأخذ حقها الكامل رغم قيمتها الفنية الكبيرة، تأتي سلسلة Resurrection Man كأحد أكثر العناوين إثارة وتفرّدًا في كتالوج DC. صدرت على مدار 27 عددًا، بالإضافة إلى عدد خاص برقم #1,000,000، وقدّمت لنا شخصية Mitch Shelley، الذي يمتلك قدرة خارقة نادرة: يعود إلى الحياة بعد كل مرة يموت فيها، ولكن بقوة خارقة جديدة في كل مرة.

القصة تتبعه في رحلة لا نهائية تقريبًا، وهو يتنقّل بين المدن والمواقف، مستخدمًا قواه غير المتوقعة لمساعدة من يحتاج وللتصدي للشرّ. ما يجعل هذا العنوان فريدًا ليس فقط مفهومه الذكي، بل أيضًا التنفيذ الراقي للفكرة، حيث اجتمع على كتابته فريق إبداعي من العيار الثقيل: Dan Abnett وAndy Lanning الثنائي المعروف من أعمال Legion of Superheroes وAnnihilation وGuardians of the Galaxy إلى جانب الرسام الراحل Jackson “Butch” Guise، أحد أبرز المواهب البصرية في ذلك الزمن.

ورغم أن السلسلة لم تحصل على الشعبية الواسعة التي استحقتها، إلا أنها تعتبر من بين أفضل ما أنتجته التسعينات – بل وربما من أعظم القصص المصورة على الإطلاق.

قصة ” DC One Million”

إذا كنت تبحث عن حدث ضخم ومليء بالأفكار الغريبة والمبتكرة، فلا يمكن تجاهل DC One Million، من تأليف Grant Morrison ورسومات Val Semeiks. صدرت في عام 1999 كفعالية مكونة من أربعة أعداد، وطرحت واحدة من أكثر الأفكار جنونًا في تاريخ DC: ماذا سيحدث في العدد رقم مليون من قصص DC؟

القصة تدور في القرن 853، حيث يزور أعضاء فريق Justice Legion A من المستقبل الحاضرَ لطلب مساعدة فريق Justice League الأصلي، لنقلهم إلى المستقبل من أجل حضور عودة Prime Superman، النسخة الأسطورية من Superman التي قضت آلاف السنين في شمس صفراء لتصل إلى أقصى إمكانياتها.

لكن خلف هذا الحدث الاحتفالي، تدور مؤامرة تمتد عبر آلاف السنين، من تدبير الشرير الخالد Vandal Savage والذكاء الاصطناعي الشمسي Solaris the Tyrant Sun، الذي يسعى لتدمير أبطال الماضي والمستقبل معًا.

هذا الإصدار ليس مجرد حدث عابر، بل هو احتفال ضخم بتاريخ DC ومستقبلها المحتمل، ويُعد واحدًا من أبرز الأمثلة على عبقرية Morrison في التعامل مع مفاهيم الزمن والهوية والأسطورة.

قصة “JSA: The Golden Age”

هذه القصة للكاتب James Robinson والرسّام Paul Smith يُعد تحفة فنية من نوع Elseworlds، يجمع بين نضج أعمال مثل Watchmen وروح الأبطال الكلاسيكيين ما بعد الحرب العالمية الثانية. تتبع القصة أبطال Justice Society وAll‑Star Squadron بعيد نهاية الحرب العالمية، وسط صراع قانوني وتاريخي بدأ بأخطار واختطاف سياسي.

الرؤية الفنية لـSmith تضيف طابعًا سينمائيًا للقصة، وتنجح في إعادة إحياء هذه الأسماء إلى عصرها الذهبي، جاعلة منها واحدة من أفضل الأعمال التي صدرت في التسعينات، بل وإنها تُصنّف من أفضل أعمال DC في كل العصور.

في الختام … بعد هذه الجولة بين أروع الأعمال الكوميدية في “تسعينات DC”، ومازال هناك المزيد من هذه القصص المثيرة سوف نوفرها في المقال التالي وحتى ذلك الحين أترككم مع قراءة مقالنا السابق بعنوان “كيف تمرر الكرة في لعبة REMATCH“.

ما هو الأثر الذي تركته هذه المغامرات لديك؟ و ما هو أكثر عمل تتطلع للعودة إليه بمغامرة جديدة! شاركنا رأيك