في قصر الإليزيه مونمارتر، لم يكن عرض مجموهة Iris Van Herpen هوت كوتور للأزياء الراقية خريف 2025-2026 مجرد عرض أزياء، بل تجربة حسية كاملة تأرجحت بين الفن والعلم والطبيعة.

بـ18 إطلالة فقط، استطاعت المصممة الهولندية أن تُحدث نقلة نوعية في مفاهيم الموضة، كاشفةً عن رؤية مستقبلية تُذيب الحدود بين الجسد والتكنولوجيا والبيئة.

الطحالب الحية: فستان يُضيء بالحياة

1. النقطة المحورية في المجموعة تمثّلت في فستان طحالب حي، مضيء بيولوجيًا، مزوّد بـ125 مليون نوع من الطحالب الدقيقة التي تتفاعل مع الضوء والحرارة.
2.  هذا الثوب لم يُعرض على منصة العرض التقليدية، بل وُضع في غرفة زجاجية مكيّفة، ليُقدّم ككائن حي يتنفس، يتفاعل، ويُعبّر عن الحياة في شكل موضة.
3. صُمّم هذا الفستان بالتعاون مع المصمم البيولوجي كريس بيلامي، مُترجمًا الشراكة بين الابتكار الحيوي والموضة الراقية إلى قطعة استثنائية تتجاوز حدود الجمال.

الفن الحركي والتصميم الحي

1. في مجموعة Iris Van Herpen هوت كوتور خريف 2025-2026، لم تكن الأزياء مجرد قطع تُعرض بل تحوّلت إلى كيانات تنبض بالحركة والحياة، من خلال تعاون مميز مع الفنان كيسي كوران، ظهرت إحدى الإطلالات كمنحوتة حية مثل هيكل عظمي يتنفس ويتحرّك بإيقاع عضوي، ينبثق من جسد العارضة ككائن متحوّل.
2. جسّدت هذه القطعة اندماجًا نادرًا بين الفن الحركي والتصميم النحتي، حيث لم يعد الفستان غلافًا للجسد، بل كيانًا مستقلًا يتفاعل مع محيطه، هذا التوجّه الجريء يعكس فلسفة فان هيربن في تصميم الأزياء كأجسام متحولة، تنبض بروح العلم وتتحرك بذكاء الطبيعة.

الأقمشة الحيوية: صياغة المستقبل

1. لأول مرة في تاريخ عروض فان هيربن، تم إدخال الألياف المُخمّرة حيويًا المطورة من قبل شركة Spiber، لإنتاج فستان بتركيبة سطحية تشبه ممصات الأخطبوط، بلمسة بحرية عضوية. أما الفساتين ذات الطابع الانسيابي، فبدت وكأنها تطفو على سطح الماء، مصنوعة من أقمشة تستجيب لحركة الهواء والحرارة.
2. كل قماش في هذه المجموعة لا يروي قصة فنية فحسب، بل يحمل في نسيجه رؤية بيئية ومعرفية لمستقبل يُمكن ارتداؤه، إنها أقمشة لا تُنتَج فحسب، بل تُنبت، تنمو، وتتكيّف مع أجسامنا وأحاسيسنا، مانحة الأزياء الراقية بُعدًا علميًا جديدًا يجعلها أكثر استدامة، وأكثر إنسانية.

أداء غامر وحواس متعددة

1. لم يكن عرض إيريس فان هيربن Iris Van Herpen مجرد تجربة بصرية، بل أداء غامر استنفر الحواس كافة، افتُتح العرض برقصة حالمة تتداخل فيها الحركة بالضوء، حيث ارتدت المؤدية جناحين مطويين يتحركان بتناغم مع أشعة ليزر دقيقة صمّمها الفنان نيك فيرستاند، لتخلق عرضًا ضوئيًا مبهِرًا يستحضر رهافة الكائنات البحرية.
2. في الخلفية، انساب عطر مصمم خصيصًا من فرانسيس كوركدجيان، متغلغلًا في هواء المكان كتيار محيطي خفي، ليُضفي بعدًا حسّيًا عميقًا، بذلك، تجاوز العرض حدود الخيال، جامعًا بين الرقص، الضوء، الرائحة، والموسيقى في تجربة متعددة الحواس تأسر الروح قبل العين، وتحيل الموضة إلى لحظة شعورية كاملة، يتردد صداها في الذاكرة والوجدان.

أزياء تُحاكي الحياة لا الموضة فقط

1. في مجموعة Iris Van Herpen لخريف وشتاء 2025-2026، لم تكن الأزياء مجرّد تعبير عن موضة أو توجه جمالي، بل كائنات نابضة تُحاكي الحياة نفسها، كل فستان بدا كأنه يحمل نفسًا، يتحرك، يتفاعل، وينمو ضمن بيئة مصمّمة بعناية.
2. من الفستان المزروع بالطحالب الحيّة الذي يتنفس الضوء، إلى التصاميم التي تتأرجح في الهواء بخفة كأنها مخلوقات بحرية، تتحول كل قطعة إلى نظام بيئي مصغّر، ينبض بطاقته الخاصة.
3. لم تكن هذه الأزياء مصمّمة لتُعرض فقط، بل لتعيش وتُعايش، ولتكون انعكاسًا لعلاقة الإنسان بالطبيعة والتكنولوجيا والزمن، مؤكدةً أن حدود الموضة تمتد إلى ما هو أبعد من القماش والخياطة، إلى حيث تبدأ الحياة.

ما بعد الكوتور

1. في مجموعة Iris Van Herpen كوتور خريف 2025-2026، تتجاوز الأزياء حدود الكوتور التقليدية لتدخل منطقة جديدة من التعبير الفني والبحث العلمي، لم تعد القطع تُقاس بتعقيد الخياطة أو فخامة التطريز فقط، بل بقيمتها كأعمال فكرية حية، تجسّد رؤى عن المستقبل، والبيئة، والتكنولوجيا.
2. هذه هي مرحلة "ما بعد الكوتور"، حيث تصبح الأزياء وسيطًا للابتكار البيولوجي، منصة للتجريب الحسي، وأداة لتجسيد ما لا يُرى الذكاء العضوي، الحركة الذاتية، والمادة الحية، إنها دعوة لإعادة تعريف الفخامة، لا كترف بصري، بل كعلاقة عميقة بين الجسد والعالم، بين ما نرتديه ومن نكون.

إعادة تعريف الجمال الكوني

1. في جوهر هذه المجموعة، يكمن سؤال فلسفي عميق، ما هو الجمال في عصر ما بعد الطبيعة؟ لا تكتفي إيريس فان هيربن بتقديم إجابات جاهزة، بل تزرع الشك وتُطلق العنان للتأمل.
2. تستعير مفردات من المجرات، والكائنات الدقيقة، والطاقة الحركية، لتنسج منها مفهوماً جمالياً لا يُقاس بالمألوف، بل بالمجهول والمستقبلي، وهكذا، تتحول المنصة إلى مجرّة صغيرة، تتقاطع فيها العلوم الدقيقة مع الحدس الإبداعي.

بين الجلد والضوء: الأزياء كأعضاء حسية

1. عبر المواد الحيوية المستخدمة في التصاميم، تصبح الأزياء بمثابة امتداد للجسد، تتنفس وتضيء وتتحرك، هذه ليست ملابس تُرتدى فقط، بل تُحسّ وتُستشعر، تتخلى فان هيربن عن مفهوم "الموضة كواجهة"، لتُقدّم الأزياء كأعضاء حسية ثانية، تتفاعل مع محيطها وتُعبّر عن العلاقة المعقدة بين الإنسان وكوكبه.
2. ربما تكون مجموعة فان هيربن هي الأولى التي تُشعرك بأنك تشاهد "أزياء المستقبل لا المستقبل في الأزياء"، فهي لا تستعرض تقنية لمجرد الإبهار، بل تحكي قصة التطوّر ذاته، من الطبيعة إلى التكنولوجيا، ومن الخيال إلى الإدراك.
3. تصبح الملابس كائنات ذكية، ليست صامتة أو جامدة، بل تتكلم بلغة الضوء والمادة، وتُعبّر عن مزاج من يرتديها، وتُجسّد التفاعل العاطفي بين الجسد والعالم. إنها أزياء لا تُلبس فقط، بل تُعاش، طيفٌ حيّ على الجلد، ونبض تكنولوجي يحاكي الطبيعة في أنقى صورها.