في عرضٍ شاعري خلال أسبوع الموضة في نيويورك New York Fashion Week، أعادت أولا جونسون Ulla Johnson تعريف العلاقة بين الفن والأزياء من خلال مجموعة ربيع وصيف 2026، استوحت المصممة خطوطها من أعمال الفنانة هيلين فرانكنثالر، رائدة المدرسة التعبيرية التجريدية، لتترجم تقنيات الألوان المائية واللمسات الفنية إلى أقمشة وانسيابيات أنثوية.

جاء العرض مزيجًا بين الرقة الحسية والفن التشكيلي، ليُثبت أن الموضة قادرة على أن تكون لوحة متحركة تعكس الضوء واللون والحركة.

أقمشة كالألوان المائية

1. برزت في المجموعة أقمشة شفافة وخفيفة الوزن مثل الشيفون، الحرير، والقطن الناعم، مطبوعة أو مصبوغة يدويًا..
2. تداخلت الدرجات بتدرجات ناعمة بلا حواف قاسية، ما منح الإطلالات بعدًا انسيابيًا أشبه بلوحات مرسومة بفرشاة عريضة على قماش.
3. هذه التقنية جعلت الملابس تتحول مع حركة العارضات، حيث تضيء الألوان وتخفت وفق الإضاءة والحركة.

قصات أنثوية وانسيابية

1. القصات اتجهت نحو الأنوثة الرقيقة، فساتين واسعة مائلة، وتنانير متدرجة، وسراويل خفيفة بقصات مدببة، أما الياقات فجاءت مستديرة أو مفتوحة، ناعمة في شكلها، تُحيط بالوجه من دون حدة.
2. اعتمدت جونسون على الطبقات الشفافة التي تكشف وتخفي في الوقت ذاته، مثل سترات طويلة فوق تنانير حريرية، أو شاش يطفو فوق طبقات غير شفافة، لتخلق حوارًا بين العتمة والشفافية.

زخارف خفيفة كعلامات فنية

1. لم تكن الزخارف في هذه المجموعة مجرد تزيين، بل امتدادًا للوحة اللونية، ظهرت الشراشيب والريش على الحواف والأكمام كعلامات ترقيم فنية.
2.  بينما تعقّبت التطريزات الناعمة والخيوط المطرزة مسارات الألوان لتُضفي عمقًا إضافيًا.
3. كانت الإكسسوارات، بما فيها الحقائب، انعكاسًا للرؤية الفنية نفسها، حيث اتخذت شكل قطع فنية مصغرة مطبوعة بتدرجات لونية تجريدية.

إكسسوارات وأحذية عملية

1. على الرغم من الطابع الفني الطاغي، جاءت الإكسسوارات عملية ومتناغمة مع العرض، الأحذية اتسمت بالبساطة: صنادل رفيعة، أحذية مسطحة، وأخرى بكعب منخفض.
2. لم تُستخدم المجوهرات بشكل مبالغ فيه، بل كانت صغيرة الحجم وملمسية، لتسمح للأقمشة والطبعات بأن تبقى مركز الاهتمام.

خياطة ناعمة وبُنى خفيفة

1. أدخلت جونسون عناصر خياطة كلاسيكية، مثل المعاطف والسترات، لكنها أعادت صياغتها بأقمشة خفيفة الوزن أقل صلابة من المعتاد.
2. هذا التوازن بين البنية والنعومة منح المجموعة أناقة غير متكلفة، يمكن ارتداؤها نهارًا وليلاً.
3. كما برزت تباينات ملمسية بين الجلد المصقول والكتان الطبيعي والشيفون الشفاف، ما أضاف طابعًا متجددًا ومتعدد الاستخدامات.

لوحة ألوان مُستوحاة من فرانكنثالر

1. جاءت ألوان المجموعة لتعكس روح الطبيعة بكل رقتها، حيث تنوعت بين الوردي الباستيل، الأزرق السماوي، الأخضر المائي، إضافةً إلى الدرجات الترابية الهادئة التي تمنح شعورًا بالدفء والتوازن.
2. هذه التدرجات اللونية جعلت التصاميم تحمل في طياتها نعومة أنثوية واضحة مع لمسة من الانتعاش المثالي لفصل الربيع.
3. اعتمدت المجموعة على ألوان مستوحاة من الطبيعة ولوحات فرانكنثالر: باستيلات مضيئة كأزهار الربيع، أزرق محيطي عميق، بورجوندي داكن، ورمال محايدة دافئة.
4. أضفت هذه الألوان حالة شاعرية، خصوصًا مع انتقالاتها الناعمة التي بدت وكأنها تذوب في بعضها البعض، مثل غروب شمس يذوب في صفحة ماء.

الأقمشة الخفيفة التي تنبض بالحركة

1. اعتمدت أولا جونسون على خامات انسيابية مثل الشيفون، التول، الكتان الناعم، والقطن العضوي، التي تعكس التزامها الدائم بالاستدامة.
2. هذه الأقمشة جاءت خفيفة ومرنة، مما منح التصاميم قدرة على التحرك بحرية وجمال، وكأنها تتناغم مع نسيم الصيف.

القصات المستوحاة من الطبيعة

1. تميزت المجموعة بقصات واسعة وفضفاضة، بعضها يشبه حركة الأمواج، وأخرى تحمل تفاصيل مستوحاة من الزهور المتفتحة.
2. الفساتين الطويلة كانت محورًا أساسيًا، إلى جانب التنورات الماكسي والبلوزات الرومانسية ذات الأكمام المنتفخة، التي تعكس مزيجًا بين العصرية والطابع البوهيمي الذي تشتهر به العلامة.

التفاصيل الحرفية التي تصنع الفرق

1. أعطت الدار اهتمامًا لافتًا للتفاصيل اليدوية مثل الكروشيه، التطريزات الناعمة، والدرزات الدقيقة.
2. هذه التفاصيل لم تكن مجرد إضافة زخرفية، بل عنصرًا يعكس عمق الحرفة اليدوية وحرص العلامة على الحفاظ على هوية أصيلة وسط عالم يتجه نحو السرعة والإنتاج الضخم.

الإكسسوارات كلمسة ختامية

1. لم تقتصر المجموعة على الملابس فقط، بل قدمت أولا جونسون حقائب صغيرة منسوجة يدويًا، صنادل مسطحة أنيقة، وأقراط كبيرة الحجم على شكل أوراق وزهور.
2. هذه الإكسسوارات جاءت لتكمل الإطلالة وتؤكد على الروح الطبيعية والأنثوية للتصاميم.

عرض مفعم بالحيوية

1. أقيم العرض ضمن أسبوع الموضة في نيويورك وسط أجواء طبيعية تحاكي روح المجموعة، حيث امتلأ المكان بلمسات ديكورية مستوحاة من الطبيعة.
2. نباتات خضراء، إضاءة ناعمة، وممر عرض بدا وكأنه حديقة عصرية. هذا الإطار منح التصاميم مساحة لتتنفس بحرية وعزز الطابع الانسيابي الذي أرادت المصممة إبرازه.

المرأة في رؤية أولا جونسون

1. المجموة جسدت صورة المرأة القوية، الحرة، والعاشقة للجمال الطبيعي. امرأة أولا جونسون في ربيع وصيف 2026 لا تبحث عن التكلف، بل عن الانسجام بين الأناقة والراحة، بين الأنوثة والرقي، وبين الرومانسية والواقعية.
2. بمجموعة ربيع وصيف 2026، أثبتت أولا جونسون أنها ما زالت تسير بخطى واثقة في تقديم أزياء تحتفي بالأنوثة بأسلوب معاصر، دون أن تتخلى عن أصالتها البوهيمية. المجموعة كانت بمثابة دعوة للاحتفاء بالطبيعة والعودة إلى البساطة الممزوجة بالفخامة، مما يجعلها واحدة من أبرز مجموعات الموسم.

بمزجها بين الفن والموضة، قدّمت أولا جونسون مجموعة لربيع وصيف 2026 تُشبه قصيدة بصرية تُروى باللون والحركة. مجموعة تُثبت أن الأزياء ليست مجرد ملابس، بل لغة تعبيرية تمزج بين الجمال والابتكار والهوية الفنية، لتُحوّل منصة العرض إلى معرض فني نابض بالحياة.