تعود دار كارولينا هيريرا Carolina Herrera هذا الموسم برؤية أكثر عمقًا ونضجًا، حيث يقدّم المدير الإبداعي ويس غوردون مجموعة ريزورت 2026 كرحلةٍ شاعرية بين الرقة والقوة، بين الهدوء المرسوم بعناية وجاذبية الخطوط التي تحمل تاريخ الدار في كل انسياب، ومنذ الظهور اللافت لكارولينا لانسينغ في حفل Le Bal des Débutantes بفستانٍ استثنائي صُمّم خصيصًا لها، بدا واضحًا أن Herrera تستعد لقراءة جديدة لجمالياتها، قراءة تُعيد تعريف الأسطورة من خلال حساسية حديثة تلتقط اللحظة، وتُحوّلها إلى تصميم ينبض بالضوء.

في هذه المجموعة، يكشف ويس غوردون عن جانب جديد من فلسفته، حيث تميل التصاميم نحو الهدوء، الانسيابية، والسكون، ولكن ضمن إطار Herrera المعروف.

حساسية جديدة تُعيد تعريف هوية Herrera

منذ سنوات، يعمل ويس غوردون على تقديم قراءة حديثة لهوية Carolina Herrera، قراءة لا تُغيّر الرموز، ولكن تُعيد ترتيبها في بنية جديدة يصل فيها الخط الكلاسيكي واللمسة المعاصرة إلى انسجام هادئ.
ومجموعة ريزورت 2026 ليست استثناءً، بل هي ربما أوضح مثال على هذا المزاج.

قدّم غوردون مجموعة تتعامل مع الجمال القديم بوصفه مصدر إلهام، وليس قالبًا جامدًا، العصور اليونانية الرومانية، الجداريات، الخطوط الانسيابية، الأقمشة الهادئة، الألوان المحسوبة، كلها تلتقي في مساحة مشتركة تنتمي إلى Herrera، دون أن تبدو متحفية أو مفرطة في الفانتازيا.

تبدو المجموعة كما لو أنها:
تأملٌ في الماضي، لكن بعينٍ مغموسة في المستقبل.

الفستان الأحمر الافتتاحي: بيانٌ بصري ورؤية فلسفية

منذ الإطلالة الأولى، يُعلن غوردون عن مزاجه.
الفستان الأحمر، ذو الخط العمودي والكتف الذي ينساب للخارج في قوس يشبه تاج إحدى الإلهات، يمثل ما يمكن تسميته بالهندسة الانسيابية.

• الحركة محسوبة.
• الخط واضح.
• الانسياب مضبوط.
• النحتية موجودة دون أن تُثقِل الجسم.

بهذا الفستان، يضع المصمم حجر الأساس لبقية المجموعة، إذ يقدّم فلسفة كاملة في قطعة واحدة:

• رقي دون مبالغة، قوّة دون ضجيج، أنوثة بلا خطاب.

بين الجداريات والخيال: لوحات تتحول إلى أقمشة

يعود غوردون إلى عالم الجداريات، لكنّه لا ينقل الرسومات كما هي، بل يستخدمها كطاقة بصرية.
نرى ذلك في:

1. فستان السهرة بدون حمالات: بخطٍ طويل وانسيابي، تتوزع عليه زهور مرسومة كما لو أنها خرجت من جدار أثري، الألوان هادئة، الخطوط خفيفة، والرسم يبدو أقرب إلى ظل لوحة لا إلى زخرفة تقليدية.
2. القفطان الشفاف: قطعة تحمل إشارة بومبي، ليس من خلال زخارفها بل من خلال حركتها، الشفافية هنا لا تهدف إلى الإغراء، بل إلى خلق مساحة هوائية تسمح بالضوء أن يجلس فوق القماش ويغيّر طباعه.
3. فستانان للحفلات: الأول قصير، الثاني طويل، وكلاهما يعيدان تشكيل التماثيل اليونانية–الرومانية عبر تطريز محفور.

الأزرق السماوي والفيروزي: حوار لوني بين الهدوء والحيوية

على الرغم من أن المجموعة حافلة بالقطع الكلاسيكية، إلا أن الألوان تلعب دورًا بارزًا في رسم الهوية الجديدة.
اللقاء بين الأزرق السماوي والفيروزي يعطي القطع:

• نعومة بصرية.
• ديناميكية متناغمة.
• لمسة بحرية.
• إحساسًا بالحركة.

ونراها بوضوح في البلوزة ذات الياقة المنسدلة والتنورة الضيقة، حيث تتداخل الألوان في تصميم جرافيكي يعكس فهم غوردون للجسم ولطريقة تحرك الأقمشة حوله، أما التريكو المخطط بين الخوخي والليموني، فهو يقدم النسخة الأكثر استرخاءً من Herrera، لكنه لا يفقد أناقة العلامة. ناعمة، رياضية، ولكن بمستوى من الصقل لا يخطئه أحد.

دراما الأوريغامي: الفستان الأسود الذي يسرق المشهد

وسط كل هذا الصفاء، يأتي الفستان الأسود كقفلة موسيقية درامية.

• فتحة صدر أوريغامي.
• بنية هندسية.
• جاذبية ناعمة.
• حضور سينمائي.

هذا الفستان لا ينتمي لعالم المبتدئات فقط، بل لعالم النجمات أيضاً، ورغم جرأته، فإن تصميمه لا يكسر الخط العام للمجموعة، بل يعمّق فلسفتها: أن تكون لافتًا دون صراخ.

العصور القديمة والثقافة المعاصرة: تواشج لافت

ربما جاء اختيار الثيم الكلاسيكي مصادفةً مع الزخم الثقافي الذي يخلقه فيلم The Odyssey لكريستوفر نولان، المتوقع أن يضخ جماليات يونانية ورومانية في ثقافة الموضة.
لكن قراءة غوردون لا تبدو استباقًا لصيحات، بل تأملًا هادئًا في التراث، يمر عبر عدسات Herrera:

• خفة الحركة.
• نقاء اللون.
• أناقة الخط.
• هندسية القصة.

إنه تعامل مع التاريخ لا بوصفه كنزًا بصريًا، بل بوصفه لغة.

الخامات: حين يتحد النسيج مع الضوء

في مجموعة ريزورت 2026، يصبح النسيج شريكًا في الحكاية:

• التريكو المخطط: يُضفي ليونة معمارية على الجسم، ويجمع بين الراحة والترف.
• الأقمشة الشفافة: تخلق طبقات هوائية تُخفف من ثقل التصاميم.
• الأقمشة الانسيابية: تسمح للجسم أن يتحرك بحرية دون فقدان الهيبة.
• البنى الصارمة: تظهر في القصّات الأكثر نحتًا، خصوصًا في الفستان الأسود.

هذه الخيارات تؤكد أن غوردون لا يصمّم قطعًا فحسب، بل مساحات للحركة والتنفس.

عرش Herrera: إلى أين تتجه الدار؟

• مع هذه المجموعة، يثبت ويس غوردون أنه ليس مجرد مصمم يدير دارًا أسطورية، بل مهندس هوية جديدة تستحقّ المشاهدة والدراسة.
• Carolina Herrera أصبحت اليوم في موقع فريد: بين الكلاسيكية الحاضرة دائمًا، والعصرية التي لا تُرغم نفسها بل تأتي كمحصّلة طبيعية لتطور الدار.

ريزورت 2026 ليست مجرد مجموعة إضافية، بل نقطة فاصلة:

• نقطة تُعيد هدوء العصور القديمة، ولكن عبر بريق Herrera المعاصر.
• نقطة تجعل من الانسيابية بيانًا، ومن اللون حوارًا، ومن القماش شعراً يتحرك.

وبينما ينتظر العالم موسم 2026–2027، يبدو أن Herrera على موعد مع مرحلة أكثر قوة، وأكثر نضجًا، وأكثر رغبة في استكشاف الجمال، لا بوصفه زينة، بل باعتباره حالة وجود.

في هذه المجموعة، لا يعتمد غوردون على فكرة واحدة، بل يفتح نافذة واسعة على عالم من الانسيابية، الألوان المحسوبة، الإشارات الكلاسيكية، والروح النحتية، وكأن المجموعة تقول، الأناقة ليست صخبًا… بل حضورًا هادئًا يُفرض دون محاولة، وهكذا، تتحول ريزورت 2026 إلى حوار بصري بين الماضي والحاضر، بين الإلهام القديم والصنعة العصرية، لتقدم واحدة من أكثر مجموعات Herrera انسجامًا وعمقًا في السنوات الأخيرة.